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Quels sont les meilleurs livres audio Disney en 2020 ?

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Une bougie qui parle, une lampe magique, un soulier de verre… vous connaissez ces histoires.

Voici les meilleurs livres audio de l’univers Disney, pour vous évader avec les plus belles histoires de ce mythique studio.

Les meilleurs livres audio Disney du moment

Vous voulez être sûr(e) de ne pas être déçu(e) dès les premières minutes d’écoute ? Alors choisissez parmi cette sélection des meilleurs livres audio Disney, basée sur les avis de plusieurs centaines de lecteurs et lectrices audio !

No. 1
Mes premières comptines
  • 14 Pages - 05/30/2013 (Publication Date) - Grund (Publisher)
No. 2
Le trésor de l'Atlantide: La Bande à Picsou 1
  • Walt Disney (Author) - Donald Reignoux (Narrator)
No. 3
Vaiana. La légende du bout du monde
  • Walt Disney (Author) - Cerise Calixte (Narrator)
No. 4
Comptines et jeux de doigts
  • 12 Pages - 03/06/2014 (Publication Date) - Grund (Publisher)
No. 5
Casse-Noisette - Livre musical
  • Watt, Fiona (Author)
  • 8 Pages - 10/31/2019 (Publication Date) - Usborne (Publisher)
Un des services les plus populaires pour télécharger et écouter des livres audio est Audible, qui propose actuellement un essai de 30 jours gratuit, incluant un premier livre offert.

7 choses que vous ne savez peut-être pas sur Walt Disney

1. Walt Disney vient d’une famille modeste

Walt Disney

Né à Chicago le 5 décembre 1901, Walt Disney, quatrième de cinq enfants, a déménagé avec sa famille dans une ferme de Marceline, dans le Missouri, à l’âge de quatre ans.

C’est à Marceline-une petite ville dont Disney se souvient comme d’un paradis à l’âge adulte- qu’il a reçu les premiers encouragements pour son intérêt naissant pour le dessin, de la part d’une tante ainsi que d’un voisin médecin à la retraite.

Cependant, le père de Disney a eu du mal à gagner sa vie à Marceline et a vendu la ferme en 1910 ; l’année suivante, la famille a déménagé à Kansas City.

Là, le père de Disney a acheté une route de journaux et pendant les six années suivantes, Walt a aidé aux livraisons, travaillant avant et après l’école et le week-end.

En 1917, son père a vendu la route de journaux et a ramené la famille à Chicago, où il a été employé dans une entreprise de gelée et de jus de fruits.

Walt abandonna le lycée à 16 ans (il avait été un élève inattentif et dessinait constamment) et, alors que les États-Unis combattaient la Première Guerre mondiale, il rejoignit le Corps d’ambulances de la Croix-Rouge en falsifiant son certificat de naissance afin de satisfaire à l’exigence d’âge minimum de 17 ans du Corps.

Il fut envoyé en France à la fin de 1918, peu après la signature de l’armistice qui mit fin aux combats.

Disney a passé son temps à conduire des fonctionnaires de la Croix-Rouge et à effectuer d’autres tâches avant d’être démobilisé en 1919.

2. Il était la voix de Mickey Mouse.

Après son service à la Croix-Rouge, Disney s’est installé à Kansas City, espérant devenir dessinateur de presse.

Il trouve plutôt du travail en créant des publicités pour des magazines et des cinémas, puis s’intéresse à l’animation.

En 1922, il ouvre un studio de cinéma appelé Laugh-O-Gram, mais celui-ci connaît des difficultés financières et ferme en 1923.

La même année, il s’installe à Hollywood et fonde le studio Disney Brothers avec son frère aîné Roy.

Après avoir produit plusieurs courts métrages d’animation, le studio a commencé à réaliser une série en 1927 sur un personnage que Walt avait développé et qui s’appelait Oswald le lapin chanceux.

Cependant, l’année suivante, dans ce qui fut un coup dur, Walt perdit les droits de sa création populaire et un grand nombre de ses employés furent débauchés lors d’un conflit d’entreprise.

En réaction, il a développé un nouveau personnage, initialement baptisé Mortimer Mouse, avant qu’il ne soit décidé que Mickey serait un meilleur nom.

Mickey Mouse a fait ses débuts officiels dans un court métrage de 1928 intitulé “Steamboat Willie”, l’un des premiers dessins animés à utiliser des effets sonores synchronisés.

Le rongeur est rapidement devenu une star, et bientôt il y a eu des clubs Mickey Mouse pour les enfants ainsi que des marchandises et une bande dessinée.

Lorsque Mickey a parlé pour la première fois, en 1929, dans “The Karnival Kid” (ses mots étaient “Hot dog, hot dog”), Walt n’était pas satisfait du son du personnage et a continué à prêter sa propre voix à la souris jusqu’en 1947, dans “Mickey and the Beanstalk”, où il a déclaré ensuite être trop occupé pour continuer à le faire.

3. Disney a produit des films de propagande pour le gouvernement américain pendant la Seconde Guerre mondiale.

Pendant la guerre, les employés de Disney ont créé des films éducatifs pour diverses agences fédérales, dont un court métrage d’animation de 1942, “The New Spirit”, commandé par le département du Trésor pour encourager les gens à payer leurs impôts sur le revenu afin de soutenir l’effort de guerre.

Le film, avec Donald Duck en vedette, a été diffusé dans des milliers de salles de cinéma et a même été nominé aux Oscars.

Le studio Disney a également réalisé des films d’entraînement pour l’armée américaine et a créé, gratuitement, plus de mille insignes pour les unités militaires ; les dessins étaient centrés sur des personnages Disney établis ainsi que sur de nouveaux personnages.

Bien que Walt ait d’abord hésité à risquer de ternir son image d’artiste apolitique en produisant des œuvres de propagande flagrante, son équipe a fini par produire des courts métrages d’animation comme “Der Fuerher’s Face” de 1943, qui se moquait des nazis et mettait à nouveau en vedette Donald Duck.

De plus, après avoir lu le best-seller de 1942 “Victoire par la puissance aérienne” du major Alexander de Seversky, Walt, poussé par son propre patriotisme, a décidé de l’adapter en 1943 sous forme de film d’animation du même nom afin de gagner le soutien des théories du livre – controversées par certains responsables militaires américains – sur les bombardements stratégiques à longue portée.

Le président Franklin Roosevelt et le premier ministre britannique Winston Churchill ont tous deux vu le film, qui leur aurait fait forte impression.

4. C’était un passionné de trains.

Le célèbre cinéaste a longtemps été fasciné par les trains.

Son père et son oncle avaient travaillé dans les chemins de fer et, adolescent, à Kansas City, Walt a fait un bref passage dans les trains pour y vendre des journaux et des snacks.

C’est en 1928, lors d’un voyage en train de New York à Los Angeles (après avoir appris qu’il avait perdu les droits de son personnage de dessin animé Oswald le lapin chanceux), que Walt a commencé à développer l’idée du personnage finalement connu dans le monde entier sous le nom de Mickey Mouse (contrairement à la légende, Walt n’avait pas de souris de compagnie sur laquelle il a basé Mickey).

Plus tard, Walt a construit des maquettes de trains très élaborées pour se détendre du stress de son travail.

À la fin des années 1940, il s’est construit une locomotive à vapeur à l’échelle 1/8, et après avoir emménagé dans une nouvelle maison dans la section Holmby Hills de Los Angeles en 1950, il a posé 500 rails autour de la propriété pour son chemin de fer.

Il s’habillait en mécanicien de train et offrait aux visiteurs des promenades sur son chemin de fer Carolwood Pacific Railroad, nommé d’après la rue où il vivait.

Sa passion pour les trains se reflète à Disneyland, qui abrite sa propre voie ferrée depuis son ouverture en 1955.

5. Les plans initiaux de Disneyland étaient à petite échelle.

Au départ, Walt avait l’intention de construire un petit parc d’attractions près de son studio de Burbank, mais ses plans sont vite devenus plus ambitieux et, en 1953, il a engagé une société de recherche pour trouver l’emplacement optimal en Californie du Sud pour un parc d’attractions à grande échelle.

Après avoir étudié des facteurs tels que la croissance démographique, les conditions météorologiques et les possibilités de transport, le cabinet a recommandé le site qui deviendrait la maison de Disneyland : une parcelle de 160 acres, composée principalement d’orangers, à Anaheim.

La construction a commencé en juillet 1954 et Disneyland a ouvert ses portes un an plus tard, le 17 juillet.

Mais l’ouverture ne s’est pas faite sans heurts : Les gens ont produit des billets contrefaits, ce qui a entraîné une foule de participants en surnombre ; les manèges se sont cassés ; certaines parties du parc n’étaient pas terminées et une fuite de gaz a obligé à fermer Fantasyland.

Les débuts de Disneyland ont été présentés lors d’une émission télévisée en direct – coanimée par Ronald Reagan et vue par environ 70 millions d’Américains – mais le programme a connu des difficultés techniques.

Néanmoins, Disneyland a connu un succès immédiat, et au bout d’un mois seulement, le parc avait accueilli plus d’un demi-million de visiteurs.

Walt, qui avait été fortement impliqué dans le développement de Disneyland, aimait passer du temps au parc et y avait même un appartement.

6. Il a le record du nombre d’Academy Awards

Disney détient le record du plus grand nombre de victoires individuelles aux Oscars (22) et de nominations (59).

En 1932, lors de la cinquième cérémonie des Oscars, il a remporté son premier prix, dans la catégorie du meilleur sujet court (dessin animé), pour “Flowers and Trees”, qui utilisait le nouveau procédé Technicolor à trois bandes.

Disney a ensuite remporté la même catégorie lors des sept cérémonies de remise des Oscars suivantes.

Il a été nominé pour le meilleur film, pour “Mary Poppins” en 1964, mais a perdu contre “My Fair Lady”.

“Mary Poppins” a cependant remporté cinq autres Oscars, dont celui de la meilleure actrice principale, décerné à Julie Andrews.

Disney a également reçu quatre Oscars honorifiques, dont un (attribué en 1932) pour la création de Mickey Mouse, un autre (en 1939) pour “Blanche-Neige et les sept nains” (l’actrice enfantine Shirley Temple a remis à Disney ce prix, qui consistait en une statuette de taille normale accompagnée de sept versions miniatures, comme un clin d’œil aux nains) ; et un troisième (en 1942) pour “Fantasia” et sa contribution à la conception sonore.

7. Disney n’a pas été congelé par cryogénisation

En novembre 1966, les médecins ont découvert que Disney, un fumeur de longue date, avait un cancer du poumon.

Il est décédé dans un hôpital de Burbank le mois suivant, le 15 décembre, à l’âge de 65 ans.

Peu de temps après sa mort, la presse à scandale a commencé à publier des articles affirmant que le cinéaste avait été cryogénisé, c’est-à-dire congelé dans l’espoir que la science puisse un jour le ramener à la vie.

Malgré les rumeurs persistantes concernant Disney et la cryogénisation, il a en fait été incinéré et ses cendres ont été enterrées dans un mausolée au cimetière de Forest Lawn à Glendale, en Californie.

La première personne à avoir été congelée par cryogénisation était un professeur d’université américain en janvier 1967.

Depuis lors, plus d’une centaine d’autres personnes ont été cryopréservées, dont le grand joueur de baseball Ted Williams, décédé en 2002.

Dernière mise à jour le 2020-08-03. Liens et images fournis par Amazon Product Advertising API

Libraire de formation et de passion, comme dirait Stephen King "Si vous jugez le livre, le livre vous juge aussi.” :)

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