L’aquarelle peut être intimidante pour les débutants, et même certains artistes expérimentés la trouvent difficile.
Il est fréquent de rencontrer des peintres acryliques et à l’huile talentueux qui ont du mal à passer à l’aquarelle parce que ça marche tellement différemment.
Grâce à des activités d’échauffement simples, vous commencerez à comprendre le fonctionnement réel de l’aquarelle, à vous familiariser avec vos peintures et, espérons-le, à trouver des idées pour de nouvelles créations.
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5 techniques simples d’aquarelle pour débutants
Il y a plusieurs façons de peindre à l’aquarelle.
Technique mouillé sur mouillé
La méthode mouillé sur mouillé est généralement utilisée pour peindre des paysages, des ciels simples ou des lavis à l’aquarelle douce parce que l’effet nous donne une belle apparence fleurie qui peut être appliquée de différentes façons.
En gros, on ajoute de la peinture mouillée à une surface mouillée. Voici une activité simple qui peut vous aider à vous familiariser avec cette technique.
1. Commencez par mouiller votre pinceau avec de l’eau claire et “peindre” deux rectangles.
2. Les rectangles seront difficiles à voir parce qu’il n’y a pas de pigment, mais si vous inclinez un peu la tête, vous pourrez voir où vous avez appliqué l’eau.
3. Prenez la peinture humidifiée de votre palette et ajoutez de la couleur à votre rectangle mouillé.
4. Dans votre deuxième rectangle, ajoutez simplement des touches de peinture. Cette activité est idéale pour commencer à mesurer la quantité d’eau et de peinture que vous préférez utiliser.
5. Ensuite, votre peinture a commencé à sécher. Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, il n’y a pas beaucoup de contrôle sur la façon dont votre peinture réagit. C’est un bel aspect de cette technique ; l’aquarelle sèche de façon mystérieuse.
6. Une fois que la peinture est complètement sèche, vous verrez qu’elle est encore plus changée. Il est normal que les couleurs paraissent moins éclatantes une fois séchées. Des textures intéressantes apparaissent également, ce qui fait du mouillé sur mouillé une excellente technique pour ajouter de la texture aux formes peintes.
Technique mouillé sur sec
La technique mouillé sur sec permet d’obtenir des formes plus précises et définies. C’est la technique que j’aime le plus et, en général, la plupart des aquarelles de style illustration sont réalisées avec de la peinture humide sur une surface sèche.
1. Commencez par du papier sec. Ramassez de la peinture humide avec un grand pinceau et commencez simplement à peindre.
2. L’opacité de votre peinture dépendra de la quantité d’eau que vous mélangerez.
3. Vous pouvez également essayer d’utiliser une peinture plus sèche.
4. Maintenant, la peinture est complètement sèche. Encore une fois, remarquez comment les couleurs ont tendance à s’estomper et peuvent sembler très différentes à ce stade.
Effet ombré
Cette activité vous aidera à vous entraîner à faire passer la couleur de l’eau ordinaire à un mélange de peinture saturé. Nous n’utiliserons qu’une seule couleur pour obtenir des valeurs différentes, en cherchant à créer un effet homogène, communément appelé “ombré”.
1. Commencez par un endroit sec avec du papier pour aquarelle. Versez une petite flaque d’eau dans votre palette et une touche de peinture concentrée juste à côté.
2. Prenez un peu d’eau avec votre pinceau (pas encore de pigment) pour commencer. Commencez à peindre votre bande (elle sera transparente sur le papier).
3. Ajoutez un tout petit peu de pigment dans votre flaque d’eau ; veillez à ne pas oublier la quantité de peinture que vous ajoutez. Vous voulez que ce processus soit subtil et se déroule lentement.
4. Continuez en peignant là où vous vous êtes arrêté avec de l’eau transparente.
5. Répétez le processus en ajoutant un peu plus de peinture à votre flaque d’eau initiale à chaque fois. Avant de prendre plus de couleur, n’oubliez pas de rincer et de tapoter votre pinceau sur un morceau de tissu ou de papier entre les deux pour qu’il soit propre.
6. Au moment où vous atteignez la fin de votre bande de peinture, votre mélange d’aquarelle devrait être assez épais et la peinture devrait paraître concentrée et aussi opaque que possible.
7. Vous avez maintenant une belle transition de l’eau à la peinture concentrée. L’objectif est que le processus soit délicat, sans transition difficile d’une valeur à l’autre.
8. Répétez autant de fois que vous le souhaitez. Essayez cette activité plusieurs fois pour expérimenter différentes couleurs et pour commencer à vous sentir à l’aise dans l’élaboration des couleurs.
Deux couleurs
Cette activité est similaire à la construction de la couleur, mais au lieu de travailler avec de l’eau plate et des valeurs différentes d’une couleur, nous allons travailler avec deux couleurs et passer lentement de l’une à l’autre. C’est une excellente technique pour peindre le ciel et les couchers de soleil.
Assurez-vous d’utiliser des couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue des couleurs pour créer une harmonie ; sinon, votre dégradé apparaîtra boueux. Vpus pouvez utiliser le vert et le jaune ; les autres bonnes combinaisons sont le bleu et le violet, le rouge et l’orange, ou le bleu et le vert.
1. Mélangez deux couleurs distinctes côte à côte. La peinture ne doit être ni trop diluée, ni trop concentrée ; visez un rapport 50/50 eau/peinture pour chaque couleur.
2. Commencez à peindre votre bande de couleur avec de la peinture jaune pur.
3. Nettoyez votre brosse. Prenez juste un peu de peinture verte et mélangez-la à votre mélange jaune.
4. Reprenez là où vous vous étiez arrêté lors de vos premiers coups de pinceau. La transition du jaune au jaune légèrement plus vert doit être douce et subtile. Essayez d’éviter les changements de tonalité brusques pour que le dégradé n’ait pas l’air houleux.
5. Petit à petit, continuez à ajouter un peu plus de vert à votre mélange jaune original. Dans cet exercice, le vrai travail se fait dans la palette.
6. À la fin de cette bande de peinture, votre mélange original devrait être complètement transformé en vert pur et vous aurez un beau dégradé de couleur.
7. Essayez ceci autant de fois que vous le jugez nécessaire et expérimentez avec différentes nuances de couleurs. Vous pourriez obtenir des idées pour des peintures en essayant différentes couleurs.
Les formes
Cette activité est une façon simple de s’exercer à peindre de façon contrôlée autour des bords des formes.
1. Peignez des formes simples autour de votre papier aquarelle sec. Il est conseillé de démarrer par des cercles, des étoiles et une lune, mais vous pouvez choisir la forme simple que vous voulez. Les triangles, les diamants, les coeurs et les carrés peuvent aussi fonctionner.
2. En utilisant une couleur différente, commencez à peindre autour de ces formes. Vous voudrez utiliser ici deux brosses de tailles différentes : une pour les zones plus petites et plus détaillées qui sont difficiles à atteindre, et une brosse ronde plus grande lorsque vous remplissez des zones plus grandes.
3. Assurez-vous de préparer suffisamment de peinture bleue (environ 50/50 d’eau à l’aquarelle). Pour une meilleure fluidité, gardez la zone bleue de votre peinture humide, de sorte que vous puissiez reprendre là où vous l’avez laissée à chaque fois.
4. Rapprochez-vous de chaque forme. Le but est de peindre le plus près possible sans toucher la première forme. Vous aurez des lignes blanches très fines entre les formes et le fond.
5. Une autre façon de s’exercer est de peindre juste à l’intérieur du bord de votre papier, en créant une bordure. En plus de travailler sur le contrôle du pinceau, vous commencerez à remarquer l’apparition de belles textures d’aquarelle. Cela dépend de la quantité d’eau que vous utilisez, du type de papier et de la vitesse à laquelle vous vous déplacez.
6. Répétez cet exercice simple autant de fois que vous le jugez nécessaire. C’est une excellente façon d’entrer dans le sillon de l’aquarelle de style illustration.
Dernière mise à jour le 2025-01-19. Liens et images fournis par Amazon Product Advertising API
