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Quel est le meilleur livre pour apprendre la photographie en 2020 ?

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En plus de pouvoir capturer certains des souvenirs les plus importants de la vie pour les revivre et les partager des décennies plus tard, l’internet et les médias sociaux nous ont permis de répondre à un besoin croissant de contenu photographique. Le monde veut voir plus de photos, et le monde veut voir vos photos.

Vous voulez en savoir plus sur la loi de l’inverse du carré et pourquoi il est si important de maîtriser la photographie au flash ? Vous pouvez trouver la réponse en ligne. Vous voulez savoir quels paramètres utiliser pour photographier un nouveau-né ? Vous pouvez trouver la réponse en ligne. Tout le monde peut apprendre la photographie !

Vous voulez en savoir plus ? Vous êtes au bon endroit ! Nous vous avons regroupé les meilleurs livres et conseils sur cette page.

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Les 10 meilleurs livres pour apprendre la photographie

Vous voulez être sûr(e) de ne pas être déçu(e) dès les premières pages ? Alors choisissez parmi cette sélection des meilleurs livres pour apprendre la photographie, basée sur les avis de plusieurs centaines de lecteurs et lectrices !

No. 1
Composez, réglez, déclenchez! La photo pas à pas
  • photo|composez|réglez|déclenchez|9782212673340
  • Anne-Laure Jacquart (Author)
  • 160 Pages - 01/20/2011 (Publication Date) - Eyrolles (Publisher)
No. 3
L'essentiel de la photo: Un guide pour comprendre le triangle de l'exposition et les modes de votre appareil photo
  • Croce, Nicolas (Author)
  • 84 Pages - 11/14/2019 (Publication Date) - Independently published (Publisher)
No. 4
Le manuel du parfait photographe : + de 350 conseils de pro pour réussir vos photos
  • COLLECTIF (Author)
  • 272 Pages - 10/03/2019 (Publication Date) - First (Publisher)
No. 5
Les secrets de la lumière et de l'exposition: Visualisation, réglages, prise de vue, post-traitement
  • Gilbert, Volker (Author)
  • 200 Pages - 02/02/2017 (Publication Date) - Eyrolles (Publisher)
No. 6
52 défis créatifs pour le photographe: Le cahier d'exercices de "Composez, réglez, déclenchez !"
  • 9782212674378
  • Jacquart, Anne-Laure (Author)
  • 224 Pages - 07/06/2017 (Publication Date) - Eyrolles (Publisher)
No. 7
Les grands photographes du XXe siècle
  • Lebart, Luce (Author)
  • 224 Pages - 09/27/2017 (Publication Date) - Larousse (Publisher)
No. 8
Mon cours de photo en 20 semaines chrono
  • Taylor, David (Author)
  • 360 Pages - 09/07/2016 (Publication Date) - Dunod (Publisher)
No. 9
Les règles de la photographie et l'art de les enfreindre
  • Jan Kamps, Haje (Author)
  • 192 Pages - 10/27/2017 (Publication Date) - Eyrolles (Publisher)
No. 10
1001 photographies qu'il faut avoir vues dans sa vie
  • 960 Pages - 09/12/2018 (Publication Date) - FLAMMARION (Publisher)

Quelques conseils pour apprendre la photographie

Exposition

Pour ceux qui débutent la photographie, l’exposition est la clé pour capturer une grande image.

Apprendre comment fonctionne l’exposition vous aidera à prendre le contrôle de votre appareil photo et à prendre de meilleures photos. L’ouverture, la vitesse d’obturation, la sensibilité ISO sont les éléments qui se combinent pour créer une exposition.

Comme vous l’apprendrez bientôt, ces éléments ont un effet sur plus que l’exposition. Ils provoquent également des altérations de la profondeur de champ, des flous de bougé et du bruit numérique.

Une fois que vous aurez compris comment chacun d’eux fonctionne, vous pourrez commencer à plonger en mode manuel. C’est là que vous reprenez le contrôle de votre appareil photo.

Le triangle d’exposition est un excellent moyen de se souvenir des trois réglages. Combinés, ils permettent de contrôler la quantité de lumière capturée dans une scène donnée.

Cela vous aidera à comprendre que la modification d’un réglage nécessite la modification des autres. C’est-à-dire si vous photographiez la même scène avec les mêmes conditions exactes d’éclairage.

Ouverture

L’exposition se fait en trois étapes. Nous commencerons par l’ouverture. C’est le trou à l’intérieur de la lentille, par lequel passe la lumière.

Il est similaire à la pupille de votre œil : plus l’ouverture est grande, plus la lumière est admise à l’intérieur et vice versa. C’est simple ? Pas tout à fait.

Plus l’ouverture s’élargit, plus le nombre f/n diminue et plus la lumière est admise dans l’appareil. C’est très bien pour une faible luminosité, mais sachez que cela va rendre la profondeur de champ très faible – ce qui n’est pas idéal pour prendre des paysages.

Le diaphragme est le réglage préféré à régler en premier, car il influence directement la quantité de détails de la scène. Mais, si vous cherchez à créer un flou de mouvement, alors il vient en deuxième position après la vitesse d’obturation.

L’exposition sera beaucoup plus facile si vous pouvez mémoriser l’échelle f/stop.

L’échelle est la suivante : f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Vitesse d’obturation

Une fois que la lumière a traversé l’ouverture de l’objectif, elle atteint l’obturateur. Vous devez maintenant décider quelle quantité de cette lumière vous allez laisser entrer dans l’appareil photo.

Normalement, vous ne voulez qu’une très petite fraction de seconde (par exemple 1/250) pour éviter le flou de bougé. Cependant, différentes vitesses d’obturation complètent différentes situations.

Cela peut aller de très rapide (1/4000) pour la photographie sportive à très lent (30 secondes) pour la photographie de nuit. Tout dépend de ce que vous photographiez et de la quantité de lumière dont vous disposez.

Savoir comment fonctionne votre vitesse d’obturation est un élément clé des bases de la photographie.

ISO

Une fois que la lumière a traversé l’ouverture et a été filtrée par la vitesse d’obturation, elle atteint le capteur. C’est là que nous décidons comment régler l’ISO.

En augmentant la valeur ISO, on augmente l’exposition. Mais, en même temps, la qualité de l’image diminue. Il y aura plus de bruit numérique ou de “grain”.

Vous devez donc décider de vos priorités en termes d’exposition par rapport au grain.

Par exemple, je réduirais la qualité de l’image si cela signifiait que je pouvais éviter le flou de bougé sur ma photo. Il n’y a aucun moyen de corriger cela en post-production (du moins, pour l’instant).

Résumé de l’exposition

Une fois que vous avez compris l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO, vous devez apprendre comment chacun de ces éléments d’exposition fonctionnent ensemble.

Pour toutes ces bases de la photographie, l’exposition est la plus importante.

Si vous ne maîtrisez pas ces notions, la composition et le cadrage deviennent un point discutable pour les débutants en photographie.

Dans cet article, vous découvrirez le système de mesure de l’exposition basé sur le principe du “stop”. Mais, plus important encore, comment prioriser l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO pour obtenir la meilleure photo.

À chaque fois.

Comprendre votre appareil photo

Modes de mesure

La photographie numérique pour les débutants peut être déroutante. L’exposition n’est pas aussi simple que l’apprentissage de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et de la sensibilité ISO. Vous devez également apprendre comment votre appareil photo regarde la lumière.

Les modes de mesure sont là pour indiquer à votre appareil comment vous voulez qu’il regarde une scène.

La photo ci-dessous a été prise en mode de mesure ponctuelle mais, si vous deviez prendre la même photo en mode évaluatif, vous obtiendriez une exposition complètement différente.

Comprendre ce point de base de la photographie peut être la clé pour comprendre pourquoi vos photos sont sous-exposées ou surexposées.

Histogrammes

L’histogramme vous montre une révision mathématique d’une exposition après la prise de la photo. Il vous indique essentiellement la régularité de l’exposition d’une photo.

Les écrans LCD ne sont pas très bons pour vous montrer ces informations par leur affichage de l’image. En effet, ils sont affectés par les conditions d’éclairage ambiant dans lesquelles vous vous trouvez et par la luminosité de l’écran lui-même.

C’est pourquoi l’histogramme est un outil si puissant à utiliser pour commencer à photographier correctement.

Modes de tournage

Mode automatique complet, programme, priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse d’obturation ou mode manuel. Comment déterminer lequel vous devez utiliser ?

Il y a aussi beaucoup d’idées fausses sur le mode à utiliser et les conditions dans lesquelles il doit être utilisé. De plus, il existe de nombreux préjugés sur la non-utilisation du mode manuel.

Lorsque vous comprenez exactement ce que fait chaque mode, celui qui convient à votre situation devient beaucoup plus clair.

Profondeur de champ

Lorsque vous photographiez en faible lumière, vous devez invariablement élargir votre ouverture pour laisser entrer suffisamment de lumière dans l’objectif. Mais cela a un effet secondaire assez important. Une faible profondeur de champ.

Cela peut être utilisé de manière très créative (souvent à l’excès) mais ce n’est pas la seule possibilité. Il existe de nombreuses situations, comme les paysages, où vous voudrez utiliser une ouverture plus étroite pour que toute la scène reste nette.

Lorsqu’il s’agit de couvrir toutes les bases de la photographie, la profondeur de champ est très importante.

Balance des blancs

La balance des blancs modifie la distribution des couleurs de toute la photo. Elle est responsable de la chaleur générale. Elle peut déterminer si votre photo apparaît bleue ou orange, froide ou chaude.

La balance des blancs automatique n’a pas tendance à faire un très bon travail, surtout avec la lumière au tungstène. Plus vite vous vous familiariserez avec cette idée de base de la photographie, plus vos photos auront l’air précises.

Longueur de focale

Vous êtes-vous déjà demandé ce que signifie le “mm” sur votre objectif ? Ou pourquoi les gens utilisent des distances focales plus longues pour les portraits ?

Tout cela est abordé dans ce tutoriel. La distance focale n’affecte pas seulement le “zoom”. Elle influence également la perspective.

Facteur de recadrage

Beaucoup d’entre vous ne s’en rendent peut-être pas compte mais, à moins de dépenser environ 2 000 euros pour votre appareil photo, vous avez de fortes chances de filmer avec un facteur de recadrage.

Cela signifie que votre capteur est beaucoup plus petit que celui des appareils photo reflex professionnels, ce qui revient essentiellement à recadrer votre image. Le facteur de recadrage a toute une série d’effets sur vos photos.

Il crée un angle de vue plus étroit et influencera vos achats d’objectifs à l’avenir. Pour les photographes débutants, cherchez d’abord quels objectifs aideront votre domaine de photographie.

Filtres polarisants

Les filtres polarisants ne laissent entrer la lumière dans la lentille que dans une certaine direction. Cela permet d’éliminer les éblouissements et les réflexions des objets non métalliques.

L’eau et le verre sont les plus touchés, de même que la brume du ciel. La suppression de ces réflexions et anomalies permettra d’obtenir des couleurs plus naturellement saturées.

Non seulement cette technique est très esthétique, mais elle ne peut pas être reproduite en post-production, d’où l’importance de la comprendre.

Comment prendre des images nettes

Cela va du choix de la bonne ouverture et de la bonne vitesse d’obturation à la prise de vue en RAW.

Il est assez facile de faire quelques petites erreurs qui se traduiront par des images moins nettes.

Objectif 50

Pour ceux d’entre vous qui sont des photographes débutants, quand je parle des cinquante, je fais référence à l’objectif 50 mm f/1,8 prime. Il est très bon marché pour la plupart des reflex numériques.

C’est une excellente introduction à l’achat d’objectifs de meilleure qualité et un excellent moyen de maîtriser l’ouverture.

Il est facile à utiliser et, pour son prix, il donnera d’excellents résultats.

Composition

Il est important de comprendre l’exposition. Mais si vous n’arrivez pas à maîtriser la composition de base, vous aurez du mal à prendre de très bonnes photos.

Je ne dis pas qu’il faut suivre toutes les règles de composition. Mais il est utile d’apprendre ces règles afin qu’elles puissent vous guider pour prendre de meilleures photos.

Règle des tiers

C’est probablement la première règle de composition que rencontre tout photographe débutant. Et ce, pour une très bonne raison : c’est simple et ça marche.

Le principe de base est que vous divisez le cadre de votre appareil photo en trois parties. En plantant des objets clés sur ces lignes, la composition de l’image fonctionne mieux.

C’est un outil qui fonctionne constamment, mais il est facile de l’utiliser à l’excès. Si vous n’avez pas encore beaucoup appris sur la photographie, c’est un excellent moyen d’améliorer considérablement vos photos.

Cela vous aidera à les rendre plus intéressantes.

Poids visuel

Le poids visuel diffère par sa taille ou son poids tel que nous le connaissons. Tout dépend de ce qui nous attire lorsque nous regardons une photo.

Lorsque vous comprendrez le poids visuel, vous commencerez à comprendre comment les gens regardent les photos et comment vous pouvez positionner certains éléments dans un cadre pour diriger l’attention du spectateur vers l’endroit où vous voulez qu’il regarde.

Ce n’est pas tant un outil ou une règle, mais une compréhension.

Triangles

Les formes sont très importantes dans la photographie. Les triangles sont dans presque tout ce que nous voyons d’une manière ou d’une autre, il s’agit juste de les distinguer et de savoir quoi en faire.

Les triangles sont d’excellents outils de composition car ils sont faciles à fabriquer et à manipuler, et sont remarquablement communs. C’est un excellent moyen d’utiliser les compositions photographiques les plus simples et les plus élémentaires.

Ils sont également parfaits pour combiner différentes techniques de composition. Ils comprennent des lignes et des chemins, pour créer une partie plus intéressante d’une photographie.

Vous pouvez même les utiliser pour rendre une photo plus stable ou plus instable.

Eye-Lines

Si vous prenez des photos de personnes, vous prenez des photos avec des yeux. Il est important de comprendre l’effet de la ligne des yeux sur la façon dont nous voyons une photo.

Les lignes des yeux sont la direction dans laquelle les yeux de votre sujet sont dirigés. L’espace négatif devant le visage du sujet est appelé “lead room”.

Ils ont la capacité de focaliser notre attention sur une partie particulière de la photo. Ils produisent également une tension et d’autres éléments photographiques.

Bien qu’il ne s’agisse pas de lignes physiques, elles peuvent être utilisées comme telles pour produire différents éléments. Elles permettent de créer des triangles et des lignes verticales.

Balance

L’équilibre d’une photo affecte la façon dont nous nous sentons lorsque nous la regardons. Une photo déséquilibrée peut nous mettre mal à l’aise, alors qu’une photo équilibrée nous fera nous sentir plus détendue.

Peu importe que vous choisissiez de rendre la photo équilibrée ou déséquilibrée. Mais vous devez comprendre pourquoi vous avez choisi l’un ou l’autre.

Les deux affectent vos photos de différentes manières.

Là encore, c’est l’une de ces situations où plus vous en savez, plus il vous sera facile de produire l’effet désiré.

Dernière mise à jour le 2020-05-31. Liens et images fournis par Amazon Product Advertising API

Libraire de formation et de passion, comme dirait Stephen King "Si vous jugez le livre, le livre vous juge aussi.” :)

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